cantaora y creadora ecléctica
Biografía
Charo Martín (Huelva, 1972), reconocida cantaora de flamenco, desarrolla su profesión como un arte que trasciende los límites tradicionales, abarcando la composición en música experimental, la performance y la creación escénica.
Como Catedrática de Cante Flamenco en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba, promueve una didáctica innovadora basada en la creatividad, la revisión del repertorio clásico como arte vivo y en transformación, así como en la metodología de la práctica artística.
Su trabajo artístico-investigativo se centra en las posibilidades del cuerpo-voz flamenco, explorando su poética mediante la improvisación musical, la composición y la performance. En el ámbito de la investigación sonora, parte del cante y la música flamenca para analizar la textura del sonido, los procesos de composición en la transmisión oral y las formas de escenificación sonora, integrando además tecnología aplicada al sonido. Con una perspectiva sensible hacia el patrimonio cultural del flamenco y su paisaje sonoro, sus propuestas fortalecen los vínculos entre el sonido, el territorio, la identidad y la memoria.
En cuanto a su formación académica, Charo estudió Grado Medio de Piano en el Conservatorio de Música de Huelva. Posteriormente, se licenció en Música, especialidad Cante Flamenco, por la ESMUC de Barcelona, y en Filología Española por la UNED. Obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad de Sevilla con su investigación "Entre la Voz y la Palabra. La notación melódica en el cante flamenco: análisis musical y filológico" bajo la dirección del Dr. Francisco J. Escobar.
Actualmente, realiza su Doctorado en Investigación en Humanidades, Artes y Educación (R.D. 99/2011) en la UCLM Bellas Artes Cuenca, en la línea de Práctica artística bajo la dirección del Dr. José Antonio Sánchez.
A lo largo de su trayectoria investigadora, ha presentado trabajos en importantes eventos y congresos:
"Flamenco de papel" en el I Congreso Interdisciplinar de Investigación y Flamenco: INFLA (2009), Universidad de Sevilla.
"Aprehender el cante. Recursos metodológicos para la enseñanza del cante flamenco" en la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos (PIE.FMC) en Sevilla (2013)
"Desde el conservatorio, conociendo el cante" en Granada Portal Flamenco (2013)
"La casa del Quejío" en la Universidad de Friburgo, Alemania (2014);
"Seguir dando el cante. Flamenco y Repentismo en el s. XXI" en el LANMO de la UNAM, México (2016)
"La estética musical del cante flamenco" en el Conservatorio G.B. Martínez, Bolonia, Italia (2019)
"La enfermedad en el imaginario flamenco. Derivas de la práctica artística en cante flamenco", ponencia performativa en el lº Seminario de Investigación: Representación y performatividad de la enfermedad como síntoma de la vida contemporánea, UCLM Bellas Artes de Cuenca (2024)
Desde joven, ha trabajado con destacados músicos y artistas de diversos ámbitos como los músicos de jazz Alberto Capelli y David Defries, la Tánger Café Orquesta dirigida por Jamal Ouassini, Said Chraibi y la Etno Jazz Pan Orchestra. Ha colaborado en grabaciones como Minimale y L’attesa de Alberto Capelli, y en la versión de 1915 de El Amor Brujo para el sello Amadeus, con gira en Italia. Como cantaora, ha actuado en tablaos de Granada y Sevilla, y en escenarios de España, Francia, Italia, Portugal, Suiza, Alemania, México, Cuba, Chile y Japón.
La performance e improvisación son aspectos clave de su práctica. A partir de su participación en "Lirio entre espinas" de G. Weikert en el Festival de Danza de Itálica (2013), consolidó su vínculo con el arte escénico contemporáneo. Su investigación, bajo el título "Vísceras y otros cantes", se ha presentado en eventos como "Nit Flamenca. El sol cuando es de noche" en el MACBA (2014) y la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla (2022). Desde 2023, esta línea de trabajo se desarrolla en el marco de su tesis doctoral
Colabora desde 2014 con Alexis Díaz-Pimienta en la compañía Improversátiles, explorando la intersección entre el cante flamenco y el repentismo, presentándose en Casa de Américas (2016) e Instituto Cervantes de Tokio (2017).
Su diálogo con creadores contemporáneos como Pedro G. Romero y Joaquín Vázquez (BNV producciones) ha incluido performances como "Las Procesiones" en el Pompidou de Málaga (2016), “Mangave”, en 'Tras rito y geografía del flamenco: territorios, redes y transmisión - La ciudad de los gitanos / Casa Puerta' , Sevilla (2017) y el audiovisual "La Ballena" para “Cuartos de Utopía” en Secession Viena (2014) y WKV-Stuttgart (2015).
Como compositora y asesora musical, ha trabajado en proyectos como "Mariana" de Luz Arcas/La Pharmaco (2022), "Flamingo" de Albert Quesada (2019), "Carne de Canción" (2018) y "Maja y Bastarda" (2025) de Laila Tafur. También ha compuesto para documentales como "Yindabad" de Mariano Agudo, "Tebraa: Retrato de mujeres Saharauis", de Colectivo de directoras andaluzas y en la serie "Apagón", capítulo de Alberto Rodríguez. Como intérprete, participó en "La Felicidad en el trabajo" de Alonso Gil (2008) y "Graves y agudos" de Adán Barajas (2019).
Realiza la Dirección artística de XIV Vertebración (2024), Teatro de la Maestranza, Sevilla,un programa de creación instantánea a través de la colaboración entre la Asociación PAD y la Asociación de Jazz de Sevilla (Assejazz).
Biography
Charo Martín (Huelva, 1972) is a renowned flamenco singer who transcends traditional boundaries, incorporating experimental music composition, performance, and stage creation into her artistic practice.
As a Professor of Flamenco Singing at the Rafael Orozco Conservatory of Music in Córdoba, she promotes an innovative teaching methodology based on creativity, the reinterpretation of classical repertoire as a living, evolving art, and artistic practice as a research method.
Her artistic and research work explores the expressive possibilities of the flamenco voice-body, delving into its poetics through musical improvisation, composition, and performance. She studies flamenco singing and music as a means to analyze sound texture, oral transmission in composition, and sonic staging, integrating applied sound technology. With a deep sensitivity to flamenco’s cultural heritage and its sonic landscape, her work strengthens connections between sound, territory, identity, and memory.
Martín studied Piano at the Conservatory of Music in Huelva and earned degrees in Flamenco Singing from ESMUC (Barcelona) and Spanish Philology from UNED. She completed advanced research at the University of Seville with her study *"Between Voice and Word: Melodic Notation in Flamenco Singing—A Musical and Philological Analysis"*, and is currently pursuing a Ph.D. in Artistic Practice at UCLM Fine Arts in Cuenca under the supervision of Dr. José Antonio Sánchez.
She has presented research at major conferences, including:
- *"Flamenco de papel"*, INFLA Congress, University of Seville (2009)
- *"Aprehender el cante"*, PIE.FMC, Seville (2013)
- *"Desde el conservatorio, conociendo el cante"*, Granada Portal Flamenco (2013)
- *"La casa del Quejío"*, University of Freiburg, Germany (2014)
- *"Seguir dando el cante"*, LANMO, UNAM, Mexico (2016)
- *"La estética musical del cante flamenco"*, Bologna Conservatory, Italy (2019)
- *"La enfermedad en el imaginario flamenco"*, UCLM Fine Arts, Cuenca (2024)
She has collaborated with musicians across genres, including jazz artists Alberto Capelli and David Defries, the Tanger Café Orchestra, Said Chraibi, and the Etno Jazz Pan Orchestra. Her recordings include *Minimale* and *L’attesa* by Alberto Capelli and the 1915 version of *El Amor Brujo* (Amadeus label), with a tour in Italy. As a singer, she has performed in flamenco venues in Granada and Seville and on stages across Spain, France, Italy, Portugal, Switzerland, Germany, Mexico, Cuba, Chile, and Japan.
Performance and improvisation are key elements of her work. Since participating in *"Lirio entre espinas"* by G. Weikert (Festival de Danza de Itálica, 2013), she has deepened her engagement with contemporary stage art. Her project *"Vísceras y otros cantes"* has been presented at *Nit Flamenca* (MACBA, 2014) and the Seville Flamenco Biennale (2022) and continues as part of her doctoral research.
Since 2014, she has collaborated with Alexis Díaz-Pimienta in the *Improversátiles* company, exploring the intersection of flamenco singing and *repentismo*, with performances at Casa de América (2016) and the Cervantes Institute in Tokyo (2017).
Her work with contemporary creators such as Pedro G. Romero and Joaquín Vázquez (BNV productions) includes performances like *Las Procesiones* (Pompidou Málaga, 2016), *Mangave* (Seville, 2017), and the audiovisual *La Ballena* for *Cuartos de Utopía* (Secession Vienna, 2014; WKV-Stuttgart, 2015).
As a composer and musical consultant, she has contributed to projects such as *Mariana* by Luz Arcas/La Pharmaco (2022), *Flamingo* by Albert Quesada (2019), *Carne de Canción* (2018), and *Maja y Bastarda* by Laila Tafur (2025). She has also composed for documentaries like *Yindabad* (Mariano Agudo) and *Tebraa: Retrato de mujeres Saharauis*, as well as for the TV series *Apagón* (episode by Alberto Rodríguez). As a performer, she has appeared in *La Felicidad en el trabajo* (Alonso Gil, 2008) and *Graves y agudos* (Adán Barajas, 2019).
She is the Artistic Director of *XIV Vertebración* (2024) at the Teatro de la Maestranza, Seville, a program for spontaneous creation through collaboration between Asociación PAD and the Seville Jazz Association (Assejazz).
